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Anna Hulačová - "Bucolica"

Redazione Art-Vibes | On 09, Gen 2026

Antica tradizione narrativa, simbolismo mitologico e riferimenti alla storia delle immagini: la mostra di Anna Hulačová alla Kunstraum Dornbirn indaga profondamente i temi dell’agricoltura e dell’ecologia.

di Redazione Art Vibes

Picture: Anna Hulačová, ‘Bucolica’, Kunstraum Dornbirn, 2025, Photo Günter Richard Wett, © Anna Hulačová, courtesy of the artist and hunt kastner, Prague.

La mostra “Bucolica” di Anna Hulačová (nata nel 1984 a Sušice, Repubblica Ceca) al Kunstraum Dornbirn apre un mondo che sembra tecnologicamente futuristico, eppure è intriso di antica tradizione narrativa, simbolismo mitologico e riferimenti alla storia delle immagini, indagando profondamente i temi dell’agricoltura e dell’ecologia.

Hulačová sviluppa una dialettica narrativa tra realtà e finzione, utopia e distopia.
Le sue sculture assumono la forma di esseri ibridi e macchine che oscillano in modalità transitorie tra il figurativo e l’astratto.

Combina cemento, ceramica, legno e nidi d’ape in uno stile magistralmente artigianale. Attraverso l’entusiasmante interazione tra estetica industriale e materiali naturali, affronta in modo formale e giocoso le profondità del conflitto tra idealizzazione e industrializzazione dell’agricoltura, civiltà e natura, comunità e individualismo, tradizione e progresso.

Nella storica sala riunioni di Dornbirn, si viene accolti da una scena animata: persone seminano, diserbano e raccolgono, fanno pause, azionano strumenti misteriosi, trasportano un vitello, condividono un pasto.

Le figure hanno forma umana e sono realizzate in cemento, con un aspetto grigio screziato.

Abiti, copricapi e acconciature sono dai contorni approssimativi. I volti sono sostituiti da ceramiche smaltate lucide e ornamentali o da disegni monocromi. Alcuni arti sono informi: dove le mani dovrebbero svolgere lavori pesanti, le braccia si assottigliano solo in punta.

In alcuni punti, i favi sostituiscono gli organi centrali, come nella figura intitolata “Portatore di vitello” (2025). Durante la realizzazione dell’opera, l’artista l’ha collocata nel suo giardino di casa e la sua colonia di api ha colonizzato gli spazi vuoti e le fessure nei corpi in cemento e nelle sculture floreali.

Anna Hulačová, ‘Klučov Eaters’ (2023), installation view ‘Bucolica’, Kunstraum Dornbirn, 2025, Photo Günter Richard Wett, © Anna Hulačová, courtesy of the artist and hunt kastner, Prague.

Così, in un certo senso, il corpo scultoreo viene rivendicato come parte viva dell’alveare, essendo incorporato nel naturale istinto costruttivo delle api durante la stagione della sciamatura.

Nell’antico concetto di “bugonia“, i favi rappresentano il simbolismo mitologico del rinnovamento ciclico e della preservazione della vita.

La scultura “Verso l’Eternità“, una testa di mucca sdraiata su un fianco con favi che spuntano dalla gola aperta, illustra questo mito: gli antichi Greci e Romani credevano che le colonie di api risorgessero dalle carcasse degli animali.

Le api collegano il regno dei morti con quello dei vivi, rappresentando la sopravvivenza dello spirito e, attraverso il loro contributo al ciclo della natura, garantendo la sopravvivenza degli abitanti della Terra.

Per quasi un decennio, l’interesse di Hulačová per queste antiche leggende ha plasmato la sua opera scultorea. Porta la narrazione nel presente collegandola a echi formali della rappresentazione stilizzata e gonfiata dei lavoratori del Realismo Socialista, intrecciando così antiche leggende, riferimenti storico-culturali e un design e un’estetica dei materiali unici e lungimiranti in un modo molto emozionante.

Nella figura de “L’uomo con la zappa” (2025), i favi nella cavità addominale si combinano con l’uso di una piccola zappa di legno. Nella storia della pittura, questo strumento era un emblema medievale del lavoro contadino in armonia con i cicli naturali, simboleggiando raccolto, fertilità e sostentamento.

Siamo qui a metà strada tra realismo quotidiano ed eroismo, ma la scultura rimanda ancora chiaramente al duro lavoro fisico conforme alle regole della natura.

Attraverso l’uso di macchine che estendono un campo di tensione tra lavoro, corpo, progresso tecnologico e ideologia, le sculture di Hulačová riflettono la transizione al lavoro industriale. Esse esprimono le rappresentazioni tradizionali dei lavoratori agricoli: a partire dall’uso medievale degli utensili, attraverso la glorificazione dei lavoratori agricoli che azionano le macchine nell’industrializzazione, fino alle visioni utopiche del progresso nel realismo socialista, alla fusione avanguardistica di corpo e macchina, fino alle forme ibride odierne. L’opera di Hulačová ci incoraggia a riflettere criticamente sull’agricoltura industrializzata.

Anna Hulačová, ‘Calf Bearer’ (2025), installation view ‘Bucolica’, Kunstraum Dornbirn, 2025, Photo Günter Richard Wett, © Anna Hulačová, courtesy of the artist and hunt kastner, Prague.

Nella sua mostra a Dornbirn, l’artista ceca esplora anche il tema degli edifici agricoli che conquistano il paesaggio: le sue numerose figure e macchine popolano un’area della storica sala riunioni, situata di fronte a alti edifici in lamiera lucida.

Un grande edificio con una torre alta cinque metri e una navata adiacente a cui sono annessi due silos a imbuto costituisce il cuore dell’insieme architettonico.

Ai lati dell’edificio si trovano due silos cilindrici con tetti conici. Sul retro a destra si trova un edificio di stoccaggio composto da diversi elementi quadrati. Gli elementi metallici, disadorni e ombrosi, alludono al funzionalismo dell’architettura agricola e al suo effetto monumentale.

In un saggio del 1933, Le Corbusier celebrò questi edifici come modelli di modernismo, incarnando una spiritualità che deriva dalla loro somiglianza formale con i templi antichi.

L’architettura agricola, sosteneva, deve soddisfare i requisiti della produzione industriale per garantire modi efficienti di approvvigionamento della crescente popolazione mondiale.

Completamente distaccato da tutto ciò che è terreno, un piccolo oggetto volante pilotato da una persona che indossa un berretto con visiera si libra sopra.

Come l’aviatore senza volto, tutte le figure sembrano avere uno scopo, un compito e una direzione. Si fondono individualmente e senza emozione con il lavoro agricolo e lo stile di vita della comunità.

C’è un vivace trambusto e, allo stesso tempo, una sensazione di immobilità nel rigido cemento dei corpi, come se un film fosse stato brevemente messo in pausa o come se illustrassero una narrazione.

Il titolo della mostra “Bucolica” deriva dagli antichi poemi di Teocrito e Virgilio. La poesia bucolica ruota attorno all’idilliaca vita rurale di pastori e mandriani in armonia con la natura.

L’influenza di questa forma letteraria idealizzante è persistita nei secoli fino ai giorni nostri, stilizzando la natura nell’arte e nella letteratura come luogo di desiderio e fonte di ispirazione, o come rifugio minacciato, antitesi del mondo urbanizzato e digitale.

Con i loro riferimenti alle circostanze sociali e politiche, i motivi e gli elementi della poesia bucolica sono uno specchio del loro tempo, oggi come allora.

Hulačová è interessata alle sfaccettature della vita rurale e contadina come patrimonio e come visione del futuro, come cooptazione tematica e come verifica della realtà.

Esamina gli sviluppi agricoli e le loro narrazioni tradizionali in relazione al presente, plasmandoli in esseri e macchine la cui corporeità e funzione sono state trasformate.

Le figure sono guidate dalle esigenze della produttività, ma frenate dalla disfunzionalità delle macchine e dei corpi.

Ciò che mantiene in funzione il sistema capitalista è qui solo accennato. Così l’idealizzazione del lavoro, della produzione e della comunità rurale, l’armonia con la natura invocata nella poesia di Virgilio, che prosegue fino agli albori dell’industrializzazione nel XIX secolo, la definizione di elementi funzionali nel linguaggio estetico di Le Corbusier, le utopie futuristiche e le distopie odierne: tutto questo è racchiuso in un diagramma di proporzioni epiche.

Anna Hulačová – Note biografiche

Nell’opera di Hulačová, tutto ha un peso esistenziale: quando si tratta della tensione tra uomo, macchina e natura, è in gioco niente di meno che il rapporto tra passato, presente e futuro.

Ma l’opera non si accontenta di un’idealizzazione retrograda dell’agricoltura monoculturale o di una rivalutazione della collettivizzazione nell’ex Cecoslovacchia. Al contrario, l’artista si proietta in un futuro distopico, parte del quale è ormai da tempo diventato il nostro presente.

Elementi cristiani come lo spezzare il pane in “Klučov Eaters” (2023) si affiancano a figure come il “Jester with Toaster” (2025) – quest’ultimo un giullare con un tostapane, riconoscibile per il suo abbigliamento tipico e i motivi delle carte da gioco sulle fette di pane. Caso, destino, gioco o inganno incontrano la sfera domestica degli oggetti quotidiani al servizio dei bisogni essenziali.

Il collegamento è umoristico, agrodolce, forse caricaturale. Il giullare sembra incarnare una scommessa sul nostro futuro. Ma Hulačová confeziona questa scommessa in modo così magistrale nelle tradizioni scultoree, nell’artigianato folcloristico e in un linguaggio formale ed estetico eccezionali, da riuscire ad aggiungere una dimensione di speranza al futuro distopico.

– Exhibition info: Anna Hulačová – “Bucolica”

– When: 14 novembre 2025 – 1 marzo 2026.
– Where: Kunstraum Dornbirn.

– website: kunstraumdornbirn.at