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Yurika Takemura - "Liminality in Motion - As Boundaries Begin to Move"

Redazione Art-Vibes | On 05, Ago 2026

L’architetta giapponese Yurika Takemura si aggiudica il Premio della Giuria per il 20° anniversario del Festival des Architectures Vives 2026 con un’opera che rende percepibili i confini invisibili, invitando i visitatori a sperimentare come le relazioni tra sé stessi, gli altri e il luogo si trasformino continuamente attraverso il movimento e la percezione.

di Redazione Art Vibes

Picture: Yurika Takemura – Liminality in Motion – As Boundaries Begin to Move, Montpellier.A suspended landscape where architecture, body, and memory converge. Photo credit: photoarchitecture.

L’architetta giapponese Yurika Takemura (Yurica Design & Architecture) ha ricevuto il Premier Prix du Jury Spécial 20 ans (Premio Speciale della Giuria per il 20° Anniversario) al Festival des Architectures Vives (FAV) 2026 di Montpellier, in Francia.

La sua installazione premiata, “Liminality in Motion – As Boundaries Begin to Move”, è un’opera site-specific che combina architettura, installazione, performance e suono immersivo all’interno di uno dei cortili storici di Montpellier.

Il progetto invita i visitatori a percepire fisicamente i confini invisibili che esistono tra persone e luoghi, passato e presente, sé e gli altri, incoraggiando nuove modalità di comprensione delle relazioni che plasmano la nostra esperienza quotidiana.

Il progetto è nato dal desiderio di riportare l’attenzione sulla bellezza già insita nel paesaggio quotidiano del centro storico di Montpellier: le caratteristiche strade in pietra calcarea ricavate dalle cave di Castries, la calda luce del sole mediterraneo, la leggera brezza che accarezza i cortili e il cielo che occasionalmente si apre, solcato da uccelli e aerei.

Anziché introdurre un ulteriore oggetto in questo contesto ricco di storia, l’installazione è stata concepita come un dispositivo spaziale in grado di rivelare e amplificare le qualità già presenti nel sito.

Award-Winning Architectural Installation | Liminality in Motion | Yurica Design & Architecture. video courtesy of: @TakemuraYurika

I confini invisibili sono stati volutamente resi tangibili attraverso un’installazione sospesa in rete metallica, alta circa dodici metri, che si erge sopra il cortile.

Invece di limitarsi a osservarla, i visitatori sono invitati ad attraversarla, a metterla in movimento con il proprio corpo e a sperimentare l’atto stesso di oltrepassare un confine.

Rispondendo delicatamente al vento che soffia nel cortile, la rete ondeggia silenziosamente come un organismo vivente, rendendo percepibile il movimento altrimenti invisibile dell’aria.

Attraversando la rete, come camminando sotto un tradizionale noren giapponese, i visitatori incontrano una costellazione circolare di medaglioni trasparenti in resina, simili a gocce, sospesi al centro del cortile. Ogni medaglione contiene texture raccolte dalle strade e dai cortili storici di Montpellier. Illuminati da una luce naturale in continuo mutamento, brillano come frammenti di memoria della città che si sono delicatamente sollevati dal terreno e hanno iniziato a fluttuare nell’aria.

Attraverso il vento, la luce, la materia e il movimento del corpo, l’installazione incoraggia i visitatori a riscoprire il paesaggio familiare di Montpellier da una nuova prospettiva. Il cortile storico diventa un luogo in cui le relazioni invisibili tra architettura, natura, memoria e corpo umano emergono attraverso un’esperienza sensoriale diretta.

Yurika Takemura – Liminality in Motion – As Boundaries Begin to Move, Montpellier. Touch redraws the invisible limits of the space. Photo credit: Mathis Espagene

Durante il festival, Takemura ha anche presentato una performance immersiva sviluppata in collaborazione con l’artista interdisciplinare Yui Takeshima e la performer Haruna Kawamura.

Ispirata alle qualità corporee del teatro Noh tradizionale giapponese, la performance si intrecciava con l’installazione, permettendo ai visitatori di entrare in uno stato di awai, una condizione intermedia in cui i confini tra sé e gli altri, tra interno ed esterno, vengono percepiti attraverso il movimento, la percezione e la presenza.

Liminality in Motion incarna la visione più ampia di Takemura dell’architettura come mezzo per coltivare relazioni piuttosto che per definire la separazione.

Rendendo percepibili i confini invisibili, il progetto propone l’architettura non come un oggetto statico, ma come un’esperienza in continua evoluzione, costantemente rimodellata dalla memoria, dal movimento corporeo e dagli incontri tra culture diverse.

Riconosciuto per la sua innovativa integrazione di architettura, arte e performance in un contesto storico, il progetto ha ricevuto il Premier Prix du Jury Spécial 20 years, in occasione del ventesimo anniversario del Festival des Architectures Vives.

Technical sheet

– Project: Liminality in Motion – As Boundaries Begin to Move
– Location: Montpellier, France (Festival des Architectures Vives 2026)
– Completion: June 2026
– Client: Festival des Architectures Vives (FAV)
– Architect: Yurika Takemura (Yurica Design & Architecture)
– Mentor: Prof. Tohru Horiguchi
– Typology: Temporary Architectural Installation / Performance Space
– Site: Historic Courtyard (Hortoles), Montpellier Historic Centre
– Materials: Metal mesh, steel frame, wire cables, resin casts of local stone textures, headphones
– Structure: Suspended steel frame with hanging metal mesh
– Photography: Mathis Espagne / PhotoArchitecture (Official FAV Photographer)
– Award: Premier Prix du Jury Spécial 20 ans (20th Anniversary Special Jury Prize), Festival des Architectures Vives 2026
– Support: POLA Art Foundation · Asada Mesh · SFA Japan · Arts Council Tokyo.

Yurika Takemura – Liminality in Motion – As Boundaries Begin to Move, Montpellier. Boundaries emerge through encounters between light, architecture, and people. Photo credit: Mathis Espagene

Yurica Design & Architecture è uno studio di architettura e design con sede a Nara, in Giappone, e con attività a livello internazionale, fondato dall’architetto Yurika Takemura.

Ispirato alla filosofia della Nostalgia Aperta, lo studio esplora l’architettura come mezzo per aprire ambienti, storie e ricordi esistenti verso il futuro.

Anziché considerare l’architettura come un oggetto statico, lo studio la intende come una relazione in continua evoluzione tra persone, luoghi, tempo e natura. Attraverso la progettazione architettonica e le installazioni spaziali, lo studio crea esperienze che permettono di percepire, attraverso il corpo, relazioni invisibili.

Traendo ispirazione dalla visione giapponese della natura, lo studio combina artigianato e materiali tradizionali con tecnologie contemporanee per esplorare temi come la coesistenza con la natura, la percezione corporea e la liminalità.

Operando tra architettura, arte e ricerca spaziale, Yurica Design & Architecture si propone di coltivare nuove relazioni tra le persone e i loro ambienti attraverso esperienze spaziali significative.