Vivian Caccuri (*1986 a San Paolo) ha ideato per lo SCHAUWERK .l’installazione sonora scultorea “Overheated System“, ispirata alle disposizioni improvvisate di cavi elettrici e di trasmissione dati tipiche delle città brasiliane.

Tali cavi fungono da metafora dell’ingegnosità impiegata per approvvigionarsi di energia elettrica, oltre a rappresentare un simbolo delle disuguaglianze sociali.

Caccuri indaga in che misura la percezione sia influenzata dalla cultura e, al contempo, radicata nelle risonanze immediate del corpo.

Da una serie di altoparlanti in cemento, sovrapposti l’uno all’altro, si diffondono ritmi a bassa frequenza. I suoni dell’installazione vengono estratti direttamente dal flusso elettrico dell’edificio e immessi in un sintetizzatore modulare, progettato appositamente per quest’opera: il dispositivo trasforma la tensione in suono, generando ritmo e movimento.

Vivian Caccuri, Ash Fossil II, 2026 und Overheated System, 2026, © Vivian Caccuri, Foto: Frank Kleinbach

Questi ultimi si manifestano fisicamente sotto forma di vibrazioni, mentre la pressione sonora fa oscillare le fiamme di alcune candele poste davanti agli altoparlanti.

Parallelamente, due arazzi realizzati con zanzariere, ricamati e dipinti, intitolati “Ash Fossil I” e “II” – traducono visivamente i segnali del sintetizzatore, richiamando la forma di un sonogramma.

L’interazione tra ritmo, circuiti, combustione e percezione dà vita a una struttura energetica che oscilla tra controllo e instabilità.

Lucia Koch (*1966 a Porto Alegre) esplora la percezione dello spazio attraverso l’uso della luce, del colore e di interventi architettonici.

Per questa mostra, l’artista ha trasformato l’ex magazzino a scaffalature verticali, alto 15 metri, in un’installazione immersiva di luce e colore, avvalendosi di pellicole colorate e proiezioni luminose.

Le superfici colorate proiettate in “Gang of Four (Runners)” appaiono come ombre in movimento che, seguendo una coreografia ideata dall’artista, creano una sfumatura cromatica continua, trasformando costantemente lo spazio. Koch rende visibile la presenza fugace delle persone all’interno di questo ambiente in perenne mutamento.

Per “Big Loop“, l’artista riveste le lampade a soffitto lungo la rampa perimetrale con filtri colorati realizzati a mano. La sequenza di luci dalle diverse tonalità che ne deriva avvolge i visitatori, i quali, muovendosi lungo le rampe, vengono percepiti quasi come parte di un testo da “leggere”.

L’opera riprende così il concetto di un linguaggio fatto di colori, un tema che l’artista esplora da tempo. Presso l’ingresso vetrato del museo, Koch ha realizzato “Atmosphere Box“, uno spazio di transizione cromatico che evoca l’intervallo tra l’alba e il tramonto.

Oscillando tra il crepuscolo mattutino e quello serale, l’ambiente si trasforma in una zona intermedia senza tempo, in cui la percezione individuale si fa incerta.

Henrique Oliveira (nato nel 1973 a Ourinhos, San Paolo) ha ideato per lo SCHAUWERK un’installazione centrale di dimensioni architettoniche. “Burned Bridges, Eternal Return” si diffonde nel museo come un organismo vivente ed enigmatico.

Le sue forme rigonfie, simili a radici, emergono dal pavimento e dalle pareti; con la loro imponente presenza fisica, sembrano quasi voler far esplodere la struttura metallica dell’ex capannone industriale. L’artista richiama così la forza della natura, che reclama i propri spazi e che nulla può arrestare in modo permanente.

Al suo interno, l’installazione racchiude uno spazio espositivo più piccolo, che ospita un’ulteriore opera di Oliveira. I visitatori possono muoversi all’interno di questa struttura rigonfia, come se si trovassero in una grotta.

Per le sue opere, l’artista utilizza compensato e “tapumes” (pannelli di recinzione), materiali che si trovano spesso nei cantieri edili o nelle zone più povere del Brasile.

Oliveira riprende il concetto nietzschiano dell’«eterno ritorno dell’uguale», una concezione ciclica del tempo in cui ogni evento, ogni decisione e ogni esperienza ritornano incessantemente: gli alberi vengono trasformati in compensato industriale, impiegato poi nei cantieri; una volta scartato, questo materiale diventa una risorsa edilizia urbana, per essere infine convertito in scultura.

– Exhibition info: ANATOMY OF PRESENCE – Vivian Caccuri. Lucia Koch. Henrique Oliveira.

– When: 27 settembre 2026 – 18 luglio 2027
– Where: SCHAUWERK Sindelfingen. Eschenbrünnlestraße 15. 71065 Sindelfingen I Germany.