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Art Vibes | April 22, 2019

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Lorenzo Puglisi - Il Grande Sacrificio

Lorenzo Puglisi – Il Grande Sacrificio

| On 27, Mar 2019

Frammenti che emergono dal buio per cercare la luce. A Milano l’omaggio di Puglisi al capolavoro vinciano.

di Redazione Art Vibes


Picture: Lorenzo Puglisi – Il Grande Sacrificio, 2019, dettaglio olio su tavola di pioppo, cm 205×605.


«E’ dal vuoto più estremo o dall’oscurità che la visione può emergere»

Mark Gisbourne


Nell’anno del cinquecentenario della morte di Leonardo da Vinci, Lorenzo Puglisi rende il suo personale omaggio al genio fiorentino presentando a Milano la monumentale e inedita opera pittorica Il Grande Sacrificio, lavoro appositamente realizzato per l’esposizione a cura di Giovanni Gazzaneo nella Sacrestia del Bramante in Santa Maria delle Grazie, dal 3 al 28 aprile 2019.


A poca distanza dal capolavoro vinciano cui è dedicato – la celeberrima Ultima Cena – il dipinto a olio su tavola di pioppo, realizzato da Puglisi nel 2019, si staglia nella Sacrestia in tutta la sua imponenza, sei metri di lunghezza e due di altezza. È l’opera più grande realizzata dall’artista: nell’abisso del nero emergono, nella purezza del bianco, le teste e le mani di Cristo e degli apostoli, in una sequenza ritmica e fluttuante.

L’artista ha dedicato al capolavoro vinciano un ciclo di opere che si inserisce in un percorso di dialogo, iniziato sette anni fa, con i grandi artisti del passato e con i loro capolavori.

 

Lorenzo Puglisi - Il Grande Sacrificio, 2019, olio su tavola di pioppo, cm 205x605
Lorenzo Puglisi – Il Grande Sacrificio, 2019, olio su tavola di pioppo, cm 205×605


Scrive Giovanni Gazzaneo: «La storia dell’arte Puglisi l’accoglie nella sua opera non attraverso la perfezione della compiutezza formale, ma offrendoci un’immagine aperta, libera di giocare nelle polarità del bianco e del nero, in un dinamismo che non conosce fine. Dove il nero non è solo orizzonte, tanto meno cornice: è sostanza stessa dell’opera. Dal buio emerge la presenza, una presenza che da quel buio è sostenuta e in quel buio prende vita: bagliori di luce, scaglie di pittura densa e fremente, come in movimento.

Il nero invoca la luce e accoglie il generarsi della forma. E nella generazione della forma possiamo cogliere il senso del contemplare l’arte del passato da parte di Puglisi: l’opera non è morta, l’opera è viva, è feconda e il suo splendore attraversa i secoli e continua a illuminare gli uomini e il tempo.

Uno splendore che si fa abbagliante per un’icona come l’Ultima Cena di Leonardo. Gli apostoli, ritratti di uomini veri colti in un turbine di emozioni e pensieri per l’annuncio inaspettato del tradimento – che si accompagna al miracolo più grande, l’offerta d’amore e di vita di Cristo nella consacrazione del pane e del vino – nella visione di Puglisi si fanno volti e mani di luce, quasi a formare una partitura ideale o forse una costellazione di stelle».


 
 

“Dal buio emerge la presenza, una presenza che da quel buio è sostenuta e in quel buio prende vita: bagliori di luce, scaglie di pittura densa e fremente, come in movimento.”

Giovanni Gazzaneo

 

Lorenzo Puglisi nel suo studio - Photo credit: Daniele Fregonese
Lorenzo Puglisi nel suo studio – Photo credit: Daniele Fregonese

Nel discorso pittorico di Puglisi spazio, luce e figura si risolvono nell’antitesi drammatica della bicromia, con la conseguente sospensione del tempo e dello spazio, in un processo di semplificazione visiva che riduce la composizione dell’opera ai suoi elementi minimali e più profondi, in cui si concentra lo sguardo di chi contempla.

«Nell’Ultima Cena – spiega Puglisi – Leonardo ha lavorato su quello che più gli interessava, ossia il moto interiore dell’essere umano, la relazione tra gestualità, emozione e pensiero che poi vedremo espressi anche in opere come La Gioconda e La Vergine delle Rocce. È da qui che parte il mio tentativo di riguardare all’opera del Cenacolo, che credo rappresenti una summa di tutti i capolavori della storia della pittura occidentale. Nel 2016 ho presentato a Parigi il primo Grande Sacrificio (un metro e mezzo per cinque), cui hanno fatto seguito altri lavori di piccolo e grande formato su carta, tela, tavola e altri materiali incluso il metallo, con l’ambizione e la speranza che a ogni nuova realizzazione dello stesso soggetto il mio lavoro acquisisca maggiore intensità ed energia».

In tutte le opere di Puglisi, incentrate sul bianco e nero, emerge un forte simbolismo cromatico, che vede nel nero non l’assenza bensì la forza del colore (raggiunta attraverso continue stratificazioni) e la rappresentazione della condizione di preesistenza delle cose. Una sorta di caos primigenio dove la creazione è ancora in potenza, dove la materia contiene l’essere prima della generazione del cosmo e della vita.

Senza buio non c’è luce, o come sostiene Mark Gisbourne «è dal vuoto più estremo o dall’oscurità che la visione può emergere»: infatti dal nero misterioso, dal buio assoluto dello sfondo che occupa tutta la tavola appaiono, abbaglianti e improvvise, figure composte da pennellate dense, bianche, con soli accenni, talvolta, di rosso e di blu. Fiotti di luce capaci di definire i volumi, i volti, le mani, i piedi, come presenze catturate in un’espressione o in un gesto, frutto di un lungo percorso verso l’essenzialità della rappresentazione. Ispirato dai grandi maestri come Leonardo, Caravaggio, Rembrandt e Goya, Lorenzo Puglisi illumina solo ciò che vuole evidenziare, frammenti che emergono dal buio per cercare la luce.

La mostra – che presenta anche due opere dedicate al tema della Passione di Cristo, Crocifissione del 2018 e Nell’orto degli ulivi del 2017, che trovano ispirazione in Velázquez, Rubens e Goya – è infine una rara occasione per ammirare la bellezza della Sacrestia del Bramante, normalmente non accessibile al pubblico, con tutti i suoi tesori, a cominciare dai dipinti che decorano le ante degli armadi cinquecenteschi e che, con le loro accese cromie, creano un suggestivo dialogo tra antico e contemporaneo.

 

Lorenzo Puglisi - Crocifissione, 2018, olio su pannello, cm 130x100
Lorenzo Puglisi – Crocifissione, 2018, olio su pannello, cm 130×100

Lorenzo Puglisi - Il Grande Sacrificio, 2019, dettaglio, olio su tavola di pioppo, cm 205x605
Lorenzo Puglisi – Il Grande Sacrificio, 2019, dettaglio, olio su tavola di pioppo, cm 205×605

Lorenzo Puglisi - Il Grande Sacrificio, 2019, dettaglio, olio su tavola di pioppo, cm 205x605
Lorenzo Puglisi – Il Grande Sacrificio, 2019, dettaglio, olio su tavola di pioppo, cm 205×605

Lorenzo Puglisi - Il Grande Sacrificio, 2019, dettaglio, olio su tavola di pioppo, cm 205x605
Lorenzo Puglisi – Il Grande Sacrificio, 2019, dettaglio, olio su tavola di pioppo, cm 205×605

– via: Art Vibes submission


Exhibition info: Lorenzo Puglisi. Il Grande Sacrificio, a cura di Giovanni Gazzaneo.

When: 3 Aprile 2019 – 28 Aprile 2019.
Where: Milano, SACRESTIA DEL BRAMANTE – BASILICA DI SANTA MARIA DELLE GRAZIE.


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