Redazione Art-Vibes | On 14, Lug 2025

Il ruolo della musica nei giochi digitali, un plus che accresce l’esperienza di gameplay.

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di Redazione Art Vibes

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Chi si ricorda i suoni di Pac-Man? Quei “bip bip” che sembravano usciti da un microonde impazzito? Ecco, da lì si è arrivati alle orchestre sinfoniche di Zelda. Non male come salto, no? Ma la cosa più paradossale è che questa evoluzione è ormai diventata la normalità. Oggi, se si prova a giocare ad un titolo AAA senza audio, probabilmente lo si mette di lato dopo pochi minuti di gameplay.

 

La musica nei videogiochi ha smesso di essere quel sottofondo utile solo a riempire il silenzio. È diventata parte integrante dell’esperienza di gioco e non solo, ritagliandosi un posto privilegiato nelle giornate di molti. In effetti, a quanti sarà capitato di fischiettare il tema di Super Mario camminando?

Le case di sviluppo l’hanno capito da tempo. Ecco perché non badano a spese quando si tratta di assumere compositori: Nobuo Uematsu per Final Fantasy, Jesper Kyd per Assassin’s Creed, e la lista continua. Si tratta di artisti che vengono spesso dal cinema o dalla musica classica. Il gaming è cresciuto, e con lui sono cresciute anche le aspettative.

 

Ma non è finita qui. La musica ha iniziato a influenzare anche giochi inaspettati. Si prende d’esempio il poker online: chi avrebbe mai detto che il bluff e il rilancio potessero ispirare musicisti? Eppure quella tensione, quel ritmo fatto di pause e accelerazioni, è diventata materia prima per parecchi artisti.

E poi ci sono i giochi che della musica fanno proprio il fulcro. Come HipHopPop, una slot di Yggdrasil che si trova nei migliori casinò online in Italia. Non è la solita slot con musichetta di sottofondo: qui l’hip-hop è integrato in tutto, dai simboli (bombolette spray, stereo, sneakers) alle animazioni. È come se avessero preso la cultura rap e l’avessero trasformata in meccanica di gioco.

 

Tutto questo ci dice qualcosa di importante: si sta assistendo alla nascita di un linguaggio nuovo. La musica non è più solo colonna sonora, è diventata parte della narrazione, del gameplay stesso. È un po’ come quando il cinema ha scoperto che la musica poteva fare molto di più che accompagnare le immagini.

I developer di oggi lo sanno bene. Non basta più fare un gioco che funziona: bisogna creare qualcosa che tocchi le corde di chi gioca. E questo vale per tutto, dalle produzioni milionarie ai giochi indie, dalle slot machine ai puzzle game da telefonino. Che si tratti di un’orchestra che accompagna un drago che sputa fuoco o di beat hip-hop che scandiscono i giri di una slot, la musica ha trasformato il gaming. Non è più solo passatempo: è arte interattiva, emozione su richiesta.

La prossima volta che si accende la PlayStation o che si apre un gioco sul telefono, bisognerebbe fare una prova: chiudere gli occhi per qualche secondo e ascoltare. Quella musica che si sente? Non è lì per caso. È il cuore pulsante di tutta l’esperienza. E senza di lei, in tutta probabilità, non sarebbe la stessa cosa.

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